人民网伦敦6月24日电（余颖、施沐阳）作为大英博物馆中国部负责人和策展人，霍吉淑女士长期致力于在开展文化传播的高端平台向西方观众诠释中国历史和文化的魅力。在她任职的三十年间，中国馆经历了1992年的开放和2016年的闭馆修整，最终于2017年11月在伊丽莎白女王的见证下以全新的样貌对公众开放。

      多年来她将丰富的馆藏珍品和现代展览手段相融合，向西方观众展现了中华民族的悠久历史和优秀文化。她策划的2014特别展览《明：皇朝盛世》集结了来自全世界40多个机构的藏品，并且在短短的四个月内吸引了超过14万观众来访。她的众多著作之一《大英博物馆里的中国史》已被翻译成5种语言并在多个国家出版。

      目前，霍吉淑正在策划推动一个关注19世纪中国的主题研究。该研究的一部分成果将在2023年5月以特别展览的形式在大英博物馆与观众见面。

图为大英博物馆中国部负责人和策展人霍吉淑（摄影Fraser Watson）

缘起：偶然之间的相遇与收获

     人民网：您在职业生涯的初期就十分关注中国艺术，这一缘分的起点在哪里？

     霍吉淑：我对中国艺术的兴趣最早起源于元代书画，我的本科毕业论文题目就是元代画家。1984年，19岁的我和爱丁堡大学的同学们第一次来到中国，在山东济南学习了一段时间。在那期间，我们跑了中国的许多地方，从北京向西到喀什、再一路向南去到海南岛。八十年代的中国正处于改革开放初期，我们走到哪里都受到了热烈欢迎，在中国度过了一段快乐的学习和旅行时光。

     人民网：从中国回来以后，您是怎样加入大英博物馆中国部的？

     霍吉淑：我和大英博物馆的渊源可以追溯到1991年，那时我作为日本主题活动的志愿者在罗森女士，也就是东方文物部负责人的指导下，第一次参与到大英博物馆的展览。在那之后，我又作为合同工参与了1992年中国馆的开馆筹备。

     也是在同一年，大英博物馆中国瓷器部因为人员变动有了一个职位空缺。虽然报名人数众多、竞争十分激烈，但是因为我之前已经跟展品和展馆打过交道，所以很幸运地得到了这个工作。现在回想起来，我大概是最后一批跟着罗森女士这样的资深专家边工作边学习的策展人了。

     人民网：此后您花费了数年时间在2001年和2009分别出版了中国馆和大维德瓷器馆的馆藏瓷器图录，请问您为何对大英博物馆的中国瓷器情有独钟？

     霍吉淑：我觉得能够在伦敦这个如此重要的城市负责如此特别的展品是十分幸运的。细心的观众们会发现，他们能在大英博物馆中国馆和大维德瓷器馆以外的不同地方看到中国瓷器的身影。伊斯兰艺术馆、日本馆、欧洲馆以及国王图书馆中都放置着少量的中国瓷器。从物质文化这一方面就可以看出，中国以瓷为纽带在历史上和世界各地一直有着广泛的联系。这也就是为什么大英博物馆很有可能是全世界最适合研究中国瓷器的地方，因为我们很难在别的地方看到如此丰富多样、并且互相关联对话的陶瓷文物。

为大英博物馆中国部负责人和策展人霍吉淑（摄影Fraser Watson）

传承：世世代代的守护与革新

     人民网：1992年，您刚刚加入大英博物馆时就参加了中国馆的开馆，后来又在2017年的重新开馆中扮演了重要的角色，中国馆的展陈在这些年间有什么主要变化？

     霍吉淑：修改展陈的最终目的都是为了更好地展现中国历史，这一过程使得我们能够不断地将新的发现和知识加入到现有的展览中来。无论多大的展馆都无法容纳整个中国历史，但是我们却能够通过这些物件了解古代中国人的所思所想。

     中国馆的基础是建成于1914年的爱德华时代建筑，新的展陈用这些古老的展柜构筑了一个个三面包围的小空间，其中的每一个都讲述着某个特定时期的物质文化和国内外其他地区的关联。我们希望通过这样的安排让观众们意识到，中国从新石器时代开始就一直与其腹地以外的地方保持着紧密的联系。

     人民网：从志愿者到资深馆员，您在大英博物馆已经工作了整整三十年，您最深的体会是什么？

     霍吉淑：能够从前辈们手中接过中国部负责人一职是我莫大的荣幸，我和过去的每一位馆员一样，都希望能够帮助西方观众更加了解中国文化。大英博物馆开放于1753年，那时候的中国展品大多数都是丝绸小包和皮草裹脚布这类不起眼的小物件。当时就有观众留言说，这些藏品就像从某个人的口袋里临时翻出来的那样过于粗浅。

     经过一代代博物馆人的不懈努力，现在中国馆中对于中国历史和文化的展示已经有了长足的进步。从历史专业的学生到跟随父母来访的孩童，中国馆每天会吸引各种各样的游客，而我们也在通过图片、语言和技术结合的形式尽可能好地为他们讲述中国的故事。我非常荣幸自己管理的藏品能够在带来视觉享受的同时，在这么多年里不停地为专业和非专业的观众带来启发和思考。

     人民网：除了常设展馆，您还策划过多个临时特展，作为策展人，您的主要工作是什么？

     霍吉淑：策展人的工作最美妙的地方就在于它从来都不是一成不变的。可以说，我的职业经历并不是由一大块时间占据，而是由大小不同、长度不一的研究、写作、策展和讲座系列组成。

     在中国馆开馆之前，我与超过40个合作单位一起策划了《明：盛世皇朝50年》特别展览，为大约14万来自世界各地的游客带来了对于15世纪中国历史的全新印象。

     这些特展就像一场场精彩的戏剧表演。你先从一个简单的想法开始，一步步挑选合作对象并且组建团队。接下来，你需要通过研究器物、阅读文献和探访专家的方式进一步规划你的想法。逐渐的，你会发现自己正在慢慢地实现一个宏伟的计划，而它也{{keyword}}在不断的成长和发展中衍生出了许多不同的成果。可以说每一个特展都是令人激动人心的。

     每当我回首看自己做过的项目以及合作过的人，我都会感叹博物馆的变化。随着技术的进步和人员的交流，我们现在已经能够实现30年前完全不敢想象的计划，而作为这一变化的亲历者我倍感荣幸。

为大英博物馆中国部负责人和策展人霍吉淑（摄影Fraser Watson）

见证：百折不挠的坚韧与创意

     人民网：多年来，您主导策划的特别展览为中英两国在文化领域增进理解发挥了重要的推动作用，接下来您还有什么计划？

     霍吉淑：我可以稍微透露一下明年将要推出的特别展览。目前在英国艺术与人文科学研究理事会的资金支持下，我和伦敦大学的茱莉亚-乐福教授正在主导一个关注19世纪中国、为期三到四年的研究项目，2023年的特别展览将是这一项目的主要成果之一。

     我们从明代特展开始就特别想要关注普通人的日常生活。由于大英博物馆并不是一个艺术博物馆，所以我们的藏品中也包含了历史上不同阶级人民使用的器物。我们希望不仅能展出包括书画作品、服饰到武器铠甲在内的各类珍品，还能够呈现许多19世纪中国的日常用品。其中就有这样一件稻草制成的斗篷，为了在保护它的同时把它恢复到原本的模样，我的同事们花费了大约80个小时将它抚平、展开并且设计了特制的假人用于安放这一展品。我们也希望能够从中国借到一些精美的书法和绘画，比如故宫博物院馆藏的宫廷艺术品。

     除此之外，和特展同时推出的还有三本出版物。我在其中的一本书中邀请了来自15个国家的100位作者一同讲述100位19世纪中国人的故事。

     人民网：您之前就说过，每一次展览都是当下大环境的产物，通过明年推出的19世纪中国特展，您想要表达什么？

     霍吉淑：我认为这个展览跟当今社会有着很紧密的关系。过去的两年多时间里，全球各地都受到了新冠病毒的冲击，人们迫切地想要知道自己该如何度过这段艰苦的岁月。19世纪的中国就是一个很好的例子。

     这一时期的中国虽然经历着动荡和不安，但是也见证了璀璨的艺术作品以及新型都市的崛起。科举制虽然不复存在，但随之而来的是新生的大学以及现代化的教育体系。玻璃和陶瓷制品的设计也在这期间不断蓬勃发展。

    所以说，我们不仅希望通过这个机会展示发生在19世纪中国的历史事件，更希望反映出在这一漫长的百年岁月中中国人民身上的坚韧和创造力。